Zapraszamy na wystawę malarstwa Barbary Puto, zatytułowaną “Tam, gdzie rośnie dobro”. Obrazy, tworzone akwarelą i akrylem, łączą emocję z kontemplacją, kobiecy głos z kosmicznym porządkiem, duchowość z codziennym doświadczeniem. Artystka tworzy z perspektywy serca – miejsca, które widzi i czuje więcej niż oczy.
Data ekspozycji: 28 lutego – 27 marca 2026
Miejsce: Galeria Krużganek, ul. Dewajtis 3, wejście A
Zwiedzanie: codziennie od 8 do 20
Bilety: wstęp wolny
Wernisaż: 28 lutego 2026 godz. 18:00
Spotkania z artystką: Podczas trwania wystawy można spotkać się i porozmawiać z autorką prac w każdą niedzielę od godziny 12.00
Oprowadzanie autorskie: 15 marca 2026, godz. 12:15
O WYSTAWIE
W świecie pełnym bodźców i pośpiechu coraz trudniej usłyszeć głos ciszy, czułości i wewnętrznego światła. Ta wystawa jest próbą powrotu do tego, co subtelne, ale najistotniejsze. To zaproszenie, by zatrzymać się tam, gdzie rośnie dobro – we wnętrzu człowieka, w jego relacji z naturą, światłem i innymi istotami.
Na wystawie zaprezentowane zostaną wybrane prace z cykli, które wspólnie tworzą opowieść o procesie dojrzewania – od ciszy, przez decyzję, aż po
światło.
“Cisza przejścia” to moment rozpoznania i poszukiwania sensu.
“W mgle świtu” pokazuje rodzącą się intencję – miękkie światło poranka, w którym wszystko dopiero zaczyna nabierać kształtu.
W cyklu “Ptaki” pojawia się decyzja – imperatyw wewnętrzny, wybór własnej drogi.
“W ramionach słońca” odsłania przestrzeń działania i wzrastania, a Zapach lata wprowadza lekkość i oddech chwili.
“Twój Kosmos” rozszerza perspektywę – otwiera wyobraźnię i energię koloru.
Całość dopełnia cykl “W hołdzie Vincentowi” – dialog z historią sztuki i światłem jako siłą twórczą.
Wspólnie cykle te budują narrację o drodze – od pytania o sens po świadome, dojrzałe działanie.
Wystawa podejmuje temat dobra jako świadomego wyboru, a nie moralnej oczywistości. Światło pojawia się tu nie jako symbol objawienia, lecz jako warunek, który umożliwia wzrost – ale go nie gwarantuje. Ważnym elementem narracji jest sekwencja „Wątpliwość”, umieszczona przed znakiem Krzyża, oraz część „Przyjęcie”, w której dobro przychodzi z zewnątrz i nie zawsze jest łatwe do zaakceptowania.
O ARTYSTCE
Barbara Puto – malarka specjalizująca się w technikach akwareli i akrylu. Tworzy prace, które łączą światło, kolor i emocje, budując osobistą narrację o naturze, człowieku i przestrzeni. Jej twórczość obejmuje pejzaże, cykle symboliczne oraz kompozycje figuratywne, zawsze malowane ręcznie i w unikatowym egzemplarzu.
Inspiracje czerpie z podróży, obserwacji przyrody oraz codziennych doświadczeń, które przekształca w autonomiczne dzieła sztuki. Artystka świadomie korzysta z tradycji akwareli i akrylu, nadając im nowoczesny charakter. Posługuje się wyłącznie profesjonalnymi materiałami (papier Arches, Baohong, farby Schmincke Horadam, akryle na płótnie), co gwarantuje wysoką trwałość i kolekcjonerską jakość prac.
Obrazy Barbary Puto znajdują się w prywatnych kolekcjach w Polsce i za granicą. Jej malarstwo jest konsekwentnie rozwijane w cyklach, które łączą estetykę z refleksją – od pejzaży śródziemnomorskich, przez symboliczne „Istoty”, po konceptualne projekty współczesne. Bierze udział w konkursach krajowych i zagranicznych zyskując uznanie oraz uzyskując wyróżnienia. Jest uczestnikiem wystaw zespołowych oraz organizuje wystawy indywidualne.
